工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第八章 20世纪20、30年代的流行风格

考点1：艺术装饰风格（名词解释题）

（1）概述 

艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。

为重建法国自洛可可式风格以来在装饰艺术领域中的领导地位，法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博览会推迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称即由此而来。

（2）风格特征

①艺术装饰风格是一种明确的现代风格，发展于20世纪20年代，在30年代达到顶峰。它从各种源泉中获取了灵感，包括新艺术较为严谨的方面、立体主义和俄国芭蕾、美洲印第安艺术以及包豪斯。与新古典一样，它是一种规范化的风格，不同于洛可可和新艺术。

②它趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、钢筋混凝土、玻璃一类新材料的要求。

③这种“摩登”风格在20世纪30年代由法国影响到其他欧洲国家，其金字塔状的台阶式构图和放射状线条等艺术装饰风格的典型造型语言被作为“现代感”的标志而到处使用。

（3）代表人物及作品

早在1917年，法国人卡地亚(Louis Cartier)设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到文明之中。

到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。

（4）评价 

尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息，与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别，但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了。大规模的生产和新材料的应用使它为百姓力所能及并广为流行，直到20世纪30年代后期才逐渐被另一种现代流行风格——流线型风格所取代。

考点2：流线型风格（名词解释题、简答题）

1）概述

流线型原是空气动力学名词，用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。

流线型实质上是一种外在的“样式设计”，它反映了两次世界大战之间美国人对设计的态度，即把产品的外观造型作为促进销售的重要手段。它的魅力首先在于它是一种走向未来的标志，这给20世纪30年代大萧条中的人民带来了一种希望和解脱。因此，流线型在感情上的价值超过了它在功能上的质量。在艺术上，流线型与未来主义和象征主义一脉相承，它用象征性的表现手法赞颂了“速度”之类体现工业时代精神的概念。正是在这个意义上，流线型是一种不折不扣的现代风格。它的流行也有技术和材料上的原因。

2）代表人物及作品 

(1)赫勒尔

1936年，由赫勒尔(Orlo Heller)设计的订书机就是一个典型的例子，号称“世界上最美的订书机”。这是一件纯形式和纯手法主义的产品设计，完全没有反映其机械功能。其外形颇似一只蚌壳，圆滑的壳体罩住了整个机械部分，只能通过按键来进行操作。这里，表示速度的形式被用到了静止的物体上，体现了它作为现代化符号的强大象征作用。

(2)布里尔

美国三大汽车公司之一的克莱斯勒公司在这方面提供了前车之鉴。该公司于1934年生产的“气流”型小汽车是由主任工程师布里尔(Carl Breer)从1927年开始按照空气动力学原理设计的。产品的结构和机械性能也经过精心设计，以确保可靠性和舒适性。为了获得竞争的主动，“气流”车的造型非常激进，设计者花了大量精力以求车身的统一，发动机罩的双曲线通过后倾的挡风玻璃与机身光滑地联系起来， 挡泥板和脚踏板的流畅线条加强了整体感。

(3)波尔舍

波尔舍是德国设计师，是流线型理论与实践的专家，他设计的甲壳虫小汽车。

3）影响 

①流线型作为一种风格是独特的，它主要源于科学研究和工业生产的条件而不是美学理论。新时代需要新形式、新的象征，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态毕竟易于理解和接受，这也是它得以广为流行的重要原因之一。

②流线型对工业设计，尤其是对于那些与空气动力学密切相关的领域起到了积极影响是无可置疑的，而把它当作是一种纯粹的设计样式，广泛使用在各个设计领域，必然导致纯粹的形式主义，或者导致商业上的失败。

③第二次世界大战后，美国的流线型设计式样逐渐走向理性和科学，更加注重流线型的功能属性，而单纯的审美造型逐渐淡化，作为20世纪30年代曾风靡美国的审美样式逐渐消失。

考点3：斯堪的纳维亚风格 （名词解释题、简答题）

1）概述 

两次世界大战之间，地处北欧的斯堪的纳维亚国家在设计领域崛起，并取得了令世人瞩目的成就，形成了影响十分广泛的斯堪的纳维亚风格。在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

斯德哥尔摩博览会在其他斯堪的纳维亚国家引起了反响，新的功能主义迅速传播到了各个国家。在这个过程中，极端形式的功能主义并未深入大众，钢管金属家具和严格的几何形式只宜于公共建筑，各种家具和家用产品需要一种比功能主义更为柔和并具有人文情调的设计方法，即所谓“软性”的功能主义。这一阶段的家具清楚地展示了这种新风格的特点：即以直线为主的、简洁的结构技术，视觉上和实际上的轻巧形状以及使用皮革、木材等天然材料，同时又不失功能主义的实用原则。

2）代表人物及作品

(1)汉宁森

丹麦的工业设计，由汉宁森(Poul Henningsen，1894—1967)设计的灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上唯一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得金牌。这种灯具后来发展成极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。这类灯具具有极高的美学质量，它来自于照明的科学原理，而不是由于附加的装饰，因而使用效果非常好，这正体现了斯堪的纳维亚工业设计的特色。

PH灯具的重要特征 ：

(1) 所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

(2) 无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

(3) 对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

(4) 减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

PH灯具的优美造型正是这些特点的直接反映。

(2)马姆斯登和马特逊

马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成形的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。

(3)克兰特和阿尔托

20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克兰特，另一位是芬兰的阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）。克兰特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成为斯堪的纳维亚风格的重要特点。克兰特在20世纪30年代设计了一把躺椅，堪称经典性的作品。

阿尔托（Alvar Aalto，1898—1976）：在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本。

设计特点：阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。

作品：扶手椅、甘蓝叶花瓶

对于斯堪的纳维亚国家来说，20世纪30年代是一个探索试验和适应的时代，是设计与功能成为同一概念的两方面的时代，两者产生了一种美妙的和谐。许多20世纪30年代的作品超越时尚而成了永恒的经典之作，而且继续对第二次世界大战后的国际设计界产生影响。

工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第八章 20世纪20、30年代的流行风格

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