工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第二章 国外的手工艺设计

考点1：古埃及 ★

①建筑：埃及是世界上最古老的国家之一，在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。古埃及金字塔最成熟的代表是公元前27—前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一。

②古埃及的手工艺制作也很发达。　

③古埃及的壁画和雕刻。壁画主要描写大量手工制品场面；雕刻的形象除了狮首和兽足之外，还有太阳神、鹰神、河马神的形象，这反映出埃及社会的多神崇拜和人神同形的社会意识。 

④埃及的家具。其种类很多，床、椅、柜、桌、凳样样俱全。早期的家具造型线条大都僵挺，包括靠椅的靠背板都是直立的。后期的家具背部加有支撑，从而变成弯曲而倾斜的形状，这表明埃及的设计师开始注意到了家具的舒适性。这种认识在世界家具发展史上具有极其重要的意义。

埃及的家具几乎都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致，这是古埃及家具与后来的古希腊、古罗马家具的一个重要区别。

考点2：古希腊、古罗马设计★

(1) 古希腊的设计     

①手工制品主要是陶器，其中以绘有红、黑两色的陶瓶最为有名。

②早期希腊家具基本上还是继承了古代埃及家具的风格，其线条挺直，装饰有狮首和斯芬克斯的形象。虽然是古埃及家具的继续，然而在形式上却有极大的飞跃。

③古希腊建筑的主要成就是纪念性建筑和建筑群的完美艺术形式，其中最具代表性的作品是雅典卫城及其中心建筑帕提农神庙。

希腊家具中最杰出的代表是一种称为克里斯姆斯(Klismos)的靠椅。靠椅线条极其优美，从力学角度上来说是很科学的，从舒适的角度上来讲也是很优秀的，它与早期的希腊家具及埃及家具那种僵直线条形成了希腊克里斯姆斯靠椅强烈对比。

古希腊三种柱式：

多立克(Doric)柱式：柱头是刚挺、简洁的倒立圆锥台，柱身凹槽相较成锋利的棱角，没有柱础，具有男性的阳刚之美；

爱奥尼克(Ionic)柱式：柱式比较秀美华丽、轻快，柱头是精巧柔和的涡卷，并带有复杂而富有弹性感的柱础，具有女性体态轻盈秀美的特征；

科林斯(Corinth)柱式：柱头上饰以卷草。

(2) 古罗马的设计

①古罗马的设计直接继承了古希腊设计的成就，并把它大为向前推进。

②古罗马设计繁荣的原因

第一：是它统一了地中海沿岸最先进、富饶的地区，统一之后的文化交流融合，促进了新的高涨。

第二：从公元前2世纪—公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。古罗马凭借着强大的生产力，创造了光辉的设计成就。

③尽管罗马帝国时期的大量制品都是希腊时期的复制品，但他们也有所发展，例如，形成了特有的建筑与室外设计风格------关注于实用性和灵活生动的传达效果，酷爱追求雄伟气魄和比例关系，故其“罗马式”为后世所效仿。

④罗马家具的基本造型和结构表明它是从希腊家具直接发展来的，但也有自己的独到特点，其中最突出的是青铜家具。从庞贝遗址出来的铜质家具是最杰出的代表。

（补充）古罗马建筑的五种柱式

罗马多立克柱式（Doric Order）：外观跟古希腊多立克柱式相近，但在柱头下端添上一圈环状装饰；柱身下添加了圆环形柱础。柱高与柱径的比例为8:1，整个柱身显得比较粗壮。

罗马爱奥尼克柱式（Ionic Order）：柱式与古希腊爱奥尼克柱式相同，只是把柱头上两个涡卷间的连接曲线改为水平直线。

罗马科林斯柱式（Corinthian Order）：样子与古希腊科林斯柱式一致，柱高跟柱径的比例是10:1，显得纤细高大；柱身上有24条凹槽；柱头部分由两层毛茛叶和涡卷图案组成，涡卷图案成对出现。

塔司干柱式（Tuscan Order）：塔司干柱式其实就是去掉柱身齿槽的简化多立克柱式，柱础是较薄的圆环面。柱高跟柱径的比例是7:1，柱身粗壮。

混合柱式（Composite Order）：这种柱式是将科林斯柱式的顶端与爱奥尼克柱式的涡卷相结合，使形状显得更为复杂、华丽。柱高跟柱径的比例是10:1，显得纤细秀美。

考点3： 欧洲中世纪的设计 ★

直到14-15世纪资本主义制度萌芽之前，欧洲的封建时期被称为中世纪。

主要设计方面：

①生活用品——都是很朴素甚至是简陋的。当时的家具很多是用粗糙的木板制成的，贵族所用的家具也不例外。另一方面，由于不必在繁复的装饰细节上下功夫，中世纪的制造者们一般都长于结构的逻辑性、经济性和创造性，这些正是后来包豪斯的家具设计师们所追求的东西。

②手工生产——高度的标准化，许多英制度量单位在这一时期就已固定下来；一定的组织化，一般是按不同的行业成立同业行会，并在行会内制定了设计标准。

哥特式风格：中世纪设计的最高成就是哥特式教堂。13世纪后半期，以法国为中心的哥特式建筑风格风靡欧洲大陆。哥特式又称高直式，是以其垂直向上的动势为设计特点。哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃宗教画，广泛地运簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求，高耸的尖塔把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想于世。法国的巴黎圣母院、德国的科隆大教堂都是哥特式建筑设计的杰出代表。

考点4：文艺复兴后的设计 ★★

欧洲资本主义萌芽是14世纪在意大利开始出现的，15世纪以后遍及各地，形成了以意大利为中心的为资本主义的建立造舆论的“文艺复兴运动”。文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。

文艺复兴时期的三位巨匠：达·芬奇、建筑师桑加洛、米兰人拉美里。

到17世纪，文艺复兴运动衰落，由此欧洲的设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期的设计风格主要是巴洛克式和洛可可式，这两种风格的流行时间和地点都有所不同 。

巴洛克(Baroque)：16—17世纪交替的时期，巴洛克设计风格开始流行，其主要流行地区是意大利。巴洛克(Baroque)的原意是畸形的珍珠，专指珠宝表面的不平整感。这种风格一反文艺复兴时代艺术的庄严、含蓄、均衡而追求豪华、浮夸和矫揉做作的表面效果，它突破了古典艺术的常规。这种设计风格集中体现于天主教的教堂上，并影响到家具和室内设计。巴洛克式设计刻意追求反常出奇、标新立异的形式。

洛可可(Rococo)：原意是指岩石和贝壳的意思，特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格，主要体现于建筑的室内装饰和家具等设计领域。其基本特征是具有纤细、轻巧的妇女体态的造型，华丽、繁琐的装饰，在构图上有意强调不对称。装饰的题材有自然主义的倾向，最喜欢用的是千变万化地舒卷着、纠缠着的草叶，此外还有蚌壳、蔷薇和棕榈。洛可可式风格的色彩十分娇艳，如嫩绿、粉红、猩红等，线脚多用金色。

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