工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第七章 艺术变革与现代设计

考点1：立体主义 （名词解释题）

立体主义(Cubism) 产生并形成于第一次世界大战前夕的法国，它的基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。立体主义的创始人给立体主义下了这样一个定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。显然，这种解析并不一定总是客观的。

毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象，到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。

考点2：未来主义 （名词解释题）

未来主义(Futurism) 是第一次世界大战之前首先出现于意大利的一个文学艺术思想流派，它对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，宣称要创造一种全新的未来艺术，并提出把机器和工业作为现代艺术偶像和主题。未来主义对于机器的崇拜确立了它在现代美学中的核心地位，并在其失去势头之后很久仍影响着画家们。

勒加于世纪20年代所作的一幅画《机械的要素》和德普罗于20世纪30年代所作的《钢与透平》中的机械构图，就分别体现了这两个方面。

考点3：（荷兰）风格派（名词解释题）

（1）风格派(De Stijl) 是活跃于1917—1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，它对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响。风格派是一场松散的运动，没有具体的组织形式。风格派艺术家们主要通过1917年在莱顿城创建的名为《风格》的月刊交流各自的理想，风格派由此而得名。该刊的编辑兼出版人、画家陶斯柏是风格派的理论家和发言人。风格派的主要成员还有画家蒙德里安、建筑师奥德和建筑师兼设计师里特维尔德等人。

（2）风格特点 

① 有一个共同的出发点，即绝对抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。这种对于和谐的追求是风格派恒定的目标。

②  追求的是将这些线条、块面、色彩等相互冲突的因素构成一幅均衡而合比例的画面，作为生活普遍和谐的一种象征，一种将和谐推广到整个视觉环境的手段。

③ 不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系。在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。

④ 风格派的作品虽然没有可理解的主题，常冠以“构图第X号”之类的名称。但这些作品由其深层次的内涵与意义，它们体现了大多数欧洲人民渴望和谐与平衡的心态。

（3）代表人物及作品 

① 蒙德里安（名词解释题）

蒙德里安的绘画典型地体现了风格派的视觉语言。他认为，绘画是由线条和颜色构成的，所以线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。因此，他在作品中仅用三原色色块以及非彩色的黑、白、灰色。

② 里特维尔德（名词解释题）

风格派最有影响的实干家之一是里特维尔德，他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。他一生设计了大量家具，其中红/蓝椅无疑是20世纪艺术史中最富创造性和最重要的作品。

红/蓝椅（名词解释题、简答题）

红/蓝椅是风格派的典型作品，在艺术史上人们难以找到一件与之相比拟的作品能如此完美地体现一种艺术理论。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色，坐垫为蓝色，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。里特维尔德曾这样说起过红/蓝椅：“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”

（4）影响及意义

①“风格派”对于世界现代主义的风格形成起了很大影响作用，他简单的几何形式，中性色彩为主的几何色彩，以及立体主义造型和理性主义特征在两次世界大战之间成为国际主义风格的标准符号。

②应该说并没有一个统一的，一成不变的风格派，真正的风格派是变化的，进步的。它的精神是改革和开拓，它的目的是未来。 

考点4：（俄国）构成派（名词解释题）

（1）俄罗斯一些青年艺术家颂扬机器的特征 ，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。在俄罗斯先锋派艺术中，对于建筑学、城市规划和工业设计影响最大的是构成派(Constructivism)。构成派艺术家力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画及雕塑的主题。他们的作品，特别是雕塑很像工程结构物，因此被称为构成主义。

（2）风格特点

①受到立体主义和未来主义的影响。

②带有强烈的政治色彩和朴实无华的无产阶级的特征。

③版面编排采用杂乱无章的方法。

④探索摆脱传统之后的单纯结构和功能。

（3）代表人物及作品 

① 马来维奇

第一次世界大战之前，以马来维奇为中心的一批艺术家就已转向一种完全的几何抽象，发展了一种在白色背景下进行几何构图的抽象艺术。1920年，有两位前苏联艺术家发表了《生产宣言》，奠定了构成主义的理论基础。在政治上，构成派试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来；在艺术上则以抽象的雕塑结构来探索材料的效能，并将产品、建筑与文化联系起来，强调根据与工业化世界的关系来定义“艺术家”。这样，构成主义就与绘画、雕塑等传统美术相脱离，而走向了实用的“设计”范畴。

② 塔特林

构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林设计的第三国际纪念塔。这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构成派的中坚人物，早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。革命后，塔特林越来越关注于工程技术和“功能”的重要性.

（4）影响及意义

①构成主义以结构为设计的出发点，通过抽象的手法，探索事物的实用性以及新技术条件下产品设计和技术如何结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响。

②1921年，构成主义通过杜斯博格传到魏玛包豪斯，在包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和建立包豪斯构成教育体系有至关重要的作用。

③构成主义比风格派更贴近社会实际，具有更坚实的社会生活基础。当然，“构成主义”也带有某些乌托邦的色彩和庸俗的社会学色彩，与当时的俄国工业环境不适应受到了众多批评。 

考点5：现代主义（名词解释题、简答题、论述题）

（1）背景 

①从19世纪后期到第一次世界大战前，许多设计师和理论家针对设计发展所面临的种种实际问题进行了多方面的探索，但这些努力是零散的，新的观点还未形成系统，更重要的是还没有产生出一大批比较成熟而有影响的实际作品。

②第一次世界大战之后，现代主义形成和发展的各种条件都已成熟，工业和科学技术已发展到了一定水平，大众市场已发育健全，同时艺术上的变革改变了人们的审美趣味，这为新的更富于时代气息的美学铺平了道路。

③现代建筑的兴起更是为设计上的现代主义起到了极大的推动作用。在这种情况下，先前分散的各种设计改革思潮终于融会到一起，形成了意义深远的现代主义，并标志着现代工业设计的开端。

（2）概述 

现代主义首先是在德国兴起的，后来在法国、奥地利、意大利等国也发展起来。

现代主义最早是在建筑界出现的。现代主义正是在德国的格罗披乌斯、米斯和法国的柯布西埃这些杰出的建筑师-设计师的积极推动下形成的。20世纪30年代后期，格罗披乌斯、米斯等一批欧洲现代主义的重要人物移民美国，由此把现代主义带到了美国，并根据不同的环境在理论上作了修改。

现代主义，标志现代工业设计的开端。现代主义首先起源于对机器的承认，机器既是以批量生产方式产生理性的现代设计的源泉，其本身也是一种进步的象征。而现代主义则认为机器应该用自己的语言来自我表达，也就是说任何产品的视觉特征应由其本身的结构和机械的内部逻辑来确定。在产品设计上，这种思想通常是以象征效率的风格来体现的。在这里，科学性取代了艺术性，所以被称为“机械化时代的美学”。

（3）特征

① 现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。

②现代主义主张设计应注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义，并试图通过这种方式使自己与现代技术结合起来。

③ 现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。

④ 现代主义的建筑和设计实际上是一种社会目标的反映，并认为形式不能与伦理价值和社会目的分开，其中心信念和奋斗动机是为新的技术世界创造一种新的美学，以改善人类的生活质量，并通过艺术的创造性的力量来解决世界面临的问题。

（4）两大关键因素

现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。

①功能主义是一种持续了两百年的哲学思想，早在18世纪就已出现。在最简单的意义上，功能主义认为一件物品或建筑物的美和价值是取决于它对于其目的的适应性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。

②理性主义则是以严格的理性思考取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。

需要注意的是，现代主义并不是功能主义，也不等于理性主义，它具有更加广泛的意义。现代主义的代表人物也反对这些名称。

考点6：勒·柯布西埃（名词解释题、简答题）

法国现代主义建筑运动的杰出代表，机器美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的一位（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。

对于现代美学做出最大贡献的建筑师、设计师是柯布西埃。1923年，柯布西埃把他的文章汇集出版，书名为《走向新建筑》。在形式语言上，他赞美简单的几何体。但他同时又强调造型的重要性， “轮廓线是纯粹的、精神的创造，它需要造型艺术家。”

主要贡献：

①“机器美学”奠基人

柯布西埃最有影响，也是最受非议的一句名言就是“住房是居住的机器”。

②“新建筑的5个特点”

1926年，柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”，即底层架空、屋顶花园、自由平面、 横向长窗和自由立面。这些都是由于采用框架结构使墙体不再承重后产生的建筑特点。萨伏伊别墅是具有这些特点的著名代表作。

③城市规划设计思想是柯布西埃又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。

代表作品：萨夫伊别墅、“新精神馆”、朗香小教堂（后现代隐喻，塑性建筑）、马赛公寓（表现主义手法等）、躺椅。

1923年，柯布西埃出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》。提出“住房是居住的机器”的著名论点，使其成为机器美学理论的奠基人。

柯布西埃为了获得和谐统一的整体环境，常自己进行室内设计和家具设计，如20世纪20年代就设计了一些充满现代气息的钢管结构椅，其中一种躺椅至今仍在生产。

1925年，在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上，柯布西埃设计了有名的“新精神馆”。这是一座小型的住宅，试图最大限度地利用场地，尽可能地使用标准化批量生产的构件和五金件，以提供一幅现代生活室内布置的预想图。这座住宅的成功使柯布西埃成为20世纪20年代国际现代主义的代表人物。

评价及影响：柯布西埃本人是非常矛盾的，他的观念和它的实践中存在大量的知识分子理想主义的成分，甚至是空想主义的，乌托邦式的，但他在现代主义设计运动刚刚萌芽时提出的这些重要见解，对于推动运动的整体发展，的确起到了非常重要的作用。

考点7：机器美学（名词解释题）

机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。

考点8：格罗披乌斯（名词解释题）

格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师、设计师之一。德国工业联盟的主要成员，现代主义建筑流派的代表人物之一，包豪斯的创办人，设计艺术教育家与活动家。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。

1914年，格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。他早就认为“必须形成一个新的设计学派来影响工业界，否则一个建筑师就不能实现他的理想”。

1919年4月1日，格罗披乌斯终于实现了自己的理想，在德国魏玛筹建国立建筑学校，简称“包豪斯”。

作品：

法古斯工厂：这是一个制造鞋楦的厂房，它的平面布置和体型处理主要由生产上的需要决定，立面采用大片玻璃幕墙和转角窗，显得轻巧透明并大方得体，这些手法后来成了现代建筑最常用的设计语言。法古斯工厂是格罗披乌斯早期的一个重要成就，也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。1914年，格罗披乌斯在设计德意志制造联盟科隆展览会办公楼时，再次使用了透明玻璃幕墙。

包豪斯校舍：下一个考点具体介绍。

考点9：包豪斯（名词解释题、简答题、论述题）

(1)概述 

包豪斯是由著名的建筑家格罗披乌斯1919年创立于德国的一所设计学院。包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。（“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。）虽然包豪斯名为建筑学校，但直到1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。

尽管包豪斯实际的工业设计产品并不多，对批量生产及其市场没有很大的影响，但它在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。包豪斯的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。

(2)包豪斯教学特点

①在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。

②将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产。

③强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一。

④实际动手能力和理论素养并重。

⑤把学校教育与社会生产实践结合起来。

(3)设计理论三个基本观点

① 艺术与技术的新统一；

② 设计的目的是人而不是产品；

③ 设计必须遵循自然与客观的法则来进行。

(4)包豪斯学校两个目标 

① 打破艺术界限；

② 提高手工艺人的地位，使其与艺术家平起平坐。

(5)包豪斯宣言（1919年4月1日）

① 强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）。

② 纯艺术应当转向应用艺术

③ 艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。

(6)包豪斯校舍特点 

格罗披乌斯于1925年设计的包豪斯校舍。

包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作。

①在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；

②在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；

③立面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

(7)包豪斯发展阶段 

第一阶段，魏玛时期（1919-1925）：格罗披乌斯任校长，抱着“艺术与技术新统一”的思想，担负起培养20世纪设计家和建筑师的使命，他广纳贤能，形成导师和工作室导师共同授课，并开设实习工厂，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。由于政府干涉，1925年3月底，包豪斯被迫关闭。

第二阶段，德绍时期（1925-1932）：包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成绩。1928年格罗披乌斯辞去校长职务，由建筑系主任汉斯·迈耶继任。这位共产党人出身的建筑师，将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，被称为“泛政治”时期，从而使包豪斯面临着巨大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德·罗继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，开始以建筑为中心的教学改革，包豪斯面目全非，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭。

第三阶段，柏林时期（1932-1933）：米斯·凡·德·罗将学校迁至柏林一座废弃的办公楼中，试图重整旗鼓。但是由于包豪斯精神为德国纳粹党所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于1933年关闭，结束了其14年的艰难发展历程。

(8)包豪斯主要课程 

包豪斯的课程以实用指导和正式指导为基础，实用指导包括材料研究和工作方法两个方面；正式指导分为三部分；

①观察课，自然与材料的研究；

②绘画课，几何研究、结构练习、制图、模型制作；

③构成课，体积、色彩的研究与设计。

包豪斯的课程基本上涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。为了贯彻知识与技术相结合的教学理念，包豪斯教学实行“工厂学徒制”，结合教学设立了不同的实习工厂，包括编织、陶瓷、金工、木工、纺织玻璃等工厂，以便学生把学到的知识运用到实践中去。

(9)包豪斯老师与学生 

老师：约翰·伊顿；瓦西里·康定斯基；保罗·克利；莫霍里·纳吉。

学生：马谢·布劳耶（布鲁尔）；赫伯特·拜耶。

①约翰·伊顿——瑞士画家。他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律。伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯教学带来了负面作用。

②瓦西里·康定斯基——画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。

③保罗·克利——著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学奠基人之一。克利的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到很大启发。

④莫霍里·纳吉——匈牙利画家，1921年来到包豪斯，1923年接替伊顿的职务负责包豪斯的基础课程教学，为设计教育奠定了“三大构成”的基础，也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。

⑤马谢·布劳耶，出生于匈牙利，1920年曾在维也纳艺术学院学习，后成为包豪斯第一期的学生，毕业后任包豪斯家具部门的教师，主持家具车间。1925年他设计了世界上第一把钢管椅子，为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，这个椅子就称为“瓦西里椅子”。

⑥赫伯特·拜耶，生于1900年，在绘画、摄影、平面设计等领域取得了一定成绩。他的字体设计别具一格，一般采用非常简单的字体，他创造的无饰线体成为世界字体中最重要的的类型之一；版面设计用非对称方式，明显受风格派影响。

(10)包豪斯影响与意义

主要贡献

包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。

①包豪斯的教育体系所形成的全球性影响是无法估量的。当纳粹政权放逐了包豪斯一大批优秀的艺术家、教育家后，康定斯基到了巴黎、克利前往瑞士，其余多去美国，再度从事艺术教育。他们把现代设计带到了美国，并通过美国传到了全世界，把现代设计推向了新的高度。 强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计做出的最大贡献之一；

②包豪斯的一系列教学实践对现代设计艺术教育体系的建立有不可磨灭的贡献，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计，以及建筑设计都产生了深远影响。

③在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践方面：a、包豪斯真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义原则，为现代设计指出了正确方向；b、使机械成为艺术家和设计师创造工具，开创了适应现代工业的设计方法，实现了现代艺术与技术、手工业与工业的结合。

④由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍、柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。因此，影响了当时和以后德国的工业设计面貌和特征。从现代德国设计那种高度理性化和功能化严谨、冷静的产品上隐约就能看到包豪斯的影子。

包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。

局限性

①包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。从而走上了形式主义的道路，有时甚至破坏了产品的使用功能。

②严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。

③包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

④对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。

他的巨大影响是无可争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大。

考点10：米斯（名词解释题）

（1）米斯生于德国。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了“少即是多”的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，他突出地运动了现代主义建筑的几乎全部基本特征，简单、功能主义、理性主义和减少主义的形式，加上为这个建筑设计的家具。特别是著名的现代主义经典椅子一巴塞罗那椅子，使米斯一举成名，成为世界公认的设计大师。巴塞罗那国际博览会的德国馆是米斯设计生涯上的重要转折点和里程碑。1931年担任包豪斯的第三任校长，1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。

（2）米斯设计思想 

“少即是多”：流动空间；好的功能就是美的形式。

“少即是多”：“少”是针对当时建筑界仍很流行繁琐的古典装饰手法提出的，因为古典的繁琐装饰阻碍了建筑的工业化进程：“多”则揭示了在大工业生产条件下可能创造出来的建筑上简洁而丰富的效果和最大的使用空间。

（3）代表作品

赖赫住宅；图根哈特房子；巴塞罗那国际博览会的德国馆（1929）；西格莱姆大厦。

考点11：阿尔瓦·阿尔托（名词解释题）

（1）阿尔瓦·阿尔托是芬兰重要的建筑大师，他代表了与典型的现代主义——国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩，更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现在斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响了世界的设计发展。是当代最为重要的设计师之一。他的作品具有轻松感、流畅感、耐心，同咄咄逼人、高度理性的柯布西埃成为鲜明的对比。他热衷于使用木料，因为他认为木料本身具有与人相同的地方——自然的、温情的。他于1928年设计的手扶椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而耐用。充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适，他于1937年设计的花瓶采用了有机的造型，其创作灵感来源于他的祖国的海岸线。

（2）设计理念 ：信息理论；表现理论；人文风格。

（3）代表作品 ：维堡图书馆、扶手椅、花瓶。

（4）主要贡献 

a、他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。

b、对斯堪的纳维亚国家现有设计风格的影响。

更多设计史知识扫码入群哟