工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第五章 设计改革（一）

考点1：设计改革原因 

一是出于对粗制滥造的机制产品的反感；

二是设计上的折中主义所带来的风格上的混乱。

考点2：折中主义  （名词解释题）

折中主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。

考点3：克林根德(Francis D. Klingender)

克林根德(Francis D. Klingender)在《艺术与工业革命》一书中写道:“实际上，由工业先驱们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织和技术方面带来的革命一样深刻。”

考点4：帕金（名词解释题）

英国建筑师帕金对于19世纪前期哥特式复兴有重要的影响。

帕金在19世纪首先将设计原则具体化，这对后世颇有影响。他坚信设计基本上是一种道德活动，设计者的态度通过其作品而转移到了别人身上。因此，理想越高，艺术水准也越高。帕金反对那种“纯美”的观点。他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达，每个时代应有其自然形成的风格来表现其生活。帕金曾说过“应寻找最方便的形式而后去装饰它，使最小的细节也具有意义并服务于一个目的。”他主张自然的装饰应该程式化并加以几何化的处理，以加强其表现形式。

考点5：柯尔

柯尔本人是一位水彩画家，同时也是一位政府官员。他改革了英国邮政系统，负责设计了世界上第一枚邮票“黑便士”，并发行了世界上最早的圣诞卡。柯尔等人对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。

1849年，柯尔创办了《设计杂志》，后来的一篇文章在这方面阐述得更为具体:“只有当装饰的处理与生产的科学理论严格一致，也就是说，当材料的物理条件、制造过程的经济性限定和支配了设计师想象力驰骋的天地时，设计中的美才可能获得。”

 “装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性。”

考点6：水晶宫（名词解释题、简答题、论述题）

① 概述 

1851年，英国在伦敦海德公园举行了世界上第一次国际工业博览会，由于博览会是在水晶宫展览馆中举行的，故称之为“水晶宫”国际工业博览会。组委会采用了园艺家帕克斯顿的“水晶宫”设计方案，采用玻璃和钢铁来建造。“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

② 重要意义 

它一方面较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就；另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。

③目的 

既是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就，也是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。 

④ 产品特征 

展品中有各种各样的历史式样，反映出一种普遍的、为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。还表现出对形式和装饰的别出心裁的追求。

这次展览中也有一些设计简朴的产品，其中多为机械产品，如美国送展的农机和军械等。这些产品朴实无华，真实地反映了机械生产的特点和既定的功能。

⑤ 评价 

①从总体上来说，这次展览在美学上是失败的。工业似乎失去了控制，展出的批量生产的产品被粗俗和不适当的装饰破坏了，许多展品过于夸张而掩盖了其真正的目的，仅仅只是那些纯实用的物品才是悦目和适当的。

②一个结果就是在致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。另一个结果就是在柯尔的主持下，创建了一所教育机构来满足英国设计界的需要，这就是亨利·科尔博物馆。

考点7：拉斯金（名词解释题）

（1）概述

拉斯金本人是一位作家和批评家，从未实际从事过建筑和产品设计工作，主要是通过他那极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想。他还反对机器生产所要求的准确性。

在反对工业化的同时，拉斯金为建筑和产品设计提出了若干准则，这成为后来工艺美术运动(Arts and Crafts)的重要理论基础。这些准则主要是：

① 师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式。

② 使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。

③ 忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。

拉斯金完全否定工业产品可以具有美学价值的可能性，他的观点概括了英国社会和知识分子僵化、刻板的特点。

考点8：莫里斯（名词解释题）

（1）概述 

拉斯金思想最直接的传人是莫里斯。莫里斯继承了拉斯金的思想，但他不只是说教，而是身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下，英国发生了一场轰轰烈烈的设计运动，此即工艺美术运动。

（2）设计理念：莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，在他的设计中，将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在一起，从而发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想。根据莫里斯的观点，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。

（3）作品：住宅“红屋”。 

（4）评价：尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。莫里斯不但使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。

考点9：工艺美术运动

（1）概述

莫里斯的理论与实践在英国产生很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所谓“工艺美术运动”（Arts and Crafts）。这个运动以英国为中心，波及不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生深远影响。

工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及其自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。

工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。最有影响的设计行会有:1882年由马克穆多组建的“世纪行会”和1888年由阿什比组建的“手工艺行会”等。

工艺美术运动对于机器的态度十分暧昧。

（2）特征（补充）

①强调手工艺，反对机械化生产；

②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

③提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好；

④主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向；

⑤装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

（3）影响和意义

①工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。

②工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。

③反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。

④工艺美术运动是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，虽然范围较小，但是影响深远，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。

⑤工艺美术云也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

（4）代表人物

①拉斯金（查看考点7）

②莫里斯（查看考点8）

③沃赛虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物，沃赛的家具设计多选用典型的工艺美术运动材料——英国橡木，而不是诸如桃花芯木一类珍贵的传统材料。他的作品造型简练、结实大方并略带哥特式意味。许多工艺美术运动的设计语言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的橡木家具和铜制品中找到。

④阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿，这些器皿一般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条，被认为是新艺术的先声。

⑤美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利。斯蒂克利受到沃赛作品的启发，于1898年创立了以自己姓氏命名的公司，并着手设计制作家具，还出版了较有影响的杂志《手工艺人》。他的设计基于英国工艺美术运动的风格，但采用了有力的直线，使家具更为简朴实用，是美国实用主义与英国设计运动思想结合的产物。

考点10：德莱赛（名词解释题）

（1）概述 

第一批有意识地扮演工业设计师的人，最著名的是英国的德莱赛。德莱赛于1847—1854年间在伦敦的政府设计学院，是设计学院极少数优秀毕业生之一。在德莱赛的学术背景中还有别的重要方面，即他曾对科学极感兴趣，并作为植物学家进行研究工作，撰写了有关这门学科的专著和论文。

从1862年，他发表了第一部设计专著《装饰设计的艺术》。1871年他自豪地声称“装饰是一门高雅的艺术”。

德莱赛的设计受到东方艺术的影响。他还设计了玻璃制品和大量的瓷器。1882年，他为伯明翰一家公司设计了一套镶有银边的玻璃水具，其造型简洁优美，适于批量生产。

（2）设计特点 

德莱赛从各种历史的源泉中寻找灵感，在不同文化中吸取养料。他的设计反映了中南美、希腊、埃及、伊斯兰、中国、日本等地的不同风格。由于他的作品常常具有“杂而不纯的”因素，以致有人将他视为后现代主义的先驱。德莱赛是率先以合理方式分析形式与功能之间关系的设计师之一。他自己设计的茶壶形态常常极为独特，强调倾斜的把手。同时他善于将人机学和隐喻两个方面熟练地结合起来。

考点11：芝加哥学派 （名词解释题）

（1）概述 

19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而困惑时，在美国的建筑界却兴起了一个重要的流派——芝加哥学派(Chicago School)。这个学派突出了功能在建筑设计中的主导地位，明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代工业化的精神。

1871年芝加哥大火，三分之二的房屋被毁，重建工作吸引了来自全国各地的建筑师。为了在有限的市中心区内建造更多房屋，现代高层建筑开始在芝加哥出现。在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了趋向简洁独创的风格，芝加哥学派由此而生。

（2）特征

①注重内部功能，大胆采用新材料。  

②强调结构的逻辑表现。

③立面简洁、明确。

④采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感。

（3）代表人物及作品

①沙利文(Louis H. Sullivan，1856—1924)是芝加哥学派的中坚人物和理论家，是一位非常重实际的人，他最先提出的“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。他说:“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西互相区别开来。”同时他还进一步强调:“哪里功能不变，形式就不变。”他本人在芝加哥学派衰落之后，于1899年设计的芝加哥施莱辛格-马耶百货公司大厦(图33)完全体现了他的建筑理论，达到了19世纪高层建筑设计的高峰。            

②莱特(Frank L.Wright，1869—1959)，从19世纪80年代他就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在沙利文等人的事务所学习和工作过，后来成为美国最著名的建筑大师，在世界上也享有盛誉。莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。他于1895年设计的椅子表现了他对于工艺美术运动和手工艺品的兴趣，但他开始认识到他的家具那种简明而直接的线条，通过机械的精密性获得的比用手工的更好。

莱特的关于机械化的观点在美国和欧洲广泛流行起来，并预示着20世纪20年代现代运动的许多中心信条。莱特机械地把他的美学原则应用到他后来的设计之中，结果产生了一些极不舒适的几何形家具。

考点12：新艺术运动（名词解释题、简答题、论述题）

（1）概述 

“新艺术”是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡。同时是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年。这场运动从法国开始，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙等国，也影响到了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播，其影响十分深远。

新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。首先，新艺术是与先前的历史风格决裂，这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面，只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。为此，必须打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和现代感的新风格来。其次，新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势——自然主义。新艺术指责自然主义者是自然奴隶般的模仿者，使自己囿于细微末节之中而不是努力综合、提炼，以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。

新艺术运动十分强调整体艺术环境，即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计，以获得和谐一致的总体艺术效果。新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别，认为不存在大艺术与小艺术，也无实用艺术与纯艺术之分。从根本上来说，新艺术并不反对工业化。新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅，因此，工业化是不可避免的。

（2）起源 

①首先是社会的因素。自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

②在文化上，所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

③在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。

④德莱赛的理论和实践，特别是他的金属制品设计，简直就是新艺术的直接先导；

⑤英国的工艺美术运动对新艺术运动的发展影响最深。

（3）风格特征 

新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家、不同学派具有不同的特点：使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作，但设计师却不可能抛弃结构原则，其结果常常是表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。

新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

（4）新艺术运动在各国的发展

① 比利时的新艺术运动

新艺术运动的发源地是比利时，它是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业产品的艺术质量问题在那里比较尖锐。

代表人物：霍尔塔和威尔德。

霍尔塔(Victor Horta，1861—1947)：是一位建筑师，他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或“鞭线”。

威尔德(Henry van de Velde，1863—1957)：画家和平面设计师，他的作品从一开始就具有新艺术流畅的曲线韵律。威尔德后来去了德国，并一度成为德国新艺术运动的领袖，这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。

1908年，威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长，这所学校是后来包豪斯的直接前身。

设计理念：在他自己的设计中，他的理性并不排斥装饰，而是意味着“合理”地应用装饰以表明物品的特点与目的。他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西，另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，这两者显然并不协调。可以这样说，在威尔德身上存在着两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中，尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线，使之趋于规整，但他从未放弃过它们。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。

② 法国的新艺术运动

法国是学院派艺术的中心，因此，法国的建筑与设计传统是历史主义的，崇尚古典风格。法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果。所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条，具有鲜明的新艺术风格特色。

代表人：宾、吉马德

宾：法国新艺术最重要的人物是宾，他原是德国人，1871年末定居巴黎。

吉马德：另一位法国新艺术的代表人物是吉马德(Hector Guimard，1867—1942)。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

除巴黎以外，法国的南锡市也是新艺术运动的中心。其设计师是盖勒。

③ 西班牙的新艺术运动

在整个新艺术运动中最引人注目、最复杂、最富有、天才和创新精神的人物，他就是西班牙建筑师戈地(Antonio Gauti 1852—1926)。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去。他吸取了东方的风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，精心研究着他独创的塑性建筑。西班牙巴塞罗那的米拉公寓便是一个典型的例子。

米拉公寓的整个结构由一种蜿蜒蛇曲的动势所支配，体现了一种生命的动感，宛如一尊巨大的抽象雕塑。但由于未采用直线，在使用上颇有不便之处。

④ 德国，新艺术称为“青春风格”(Jugendstil)

概述：在德国，新艺术称为“青春风格”（Jugendstil），得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心设在慕尼黑，这是新艺术转向功能主义的一个重要步骤。在“青春风格”艺术家和设计师的作品中，蜿蜒的曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。

风格特点：重视自然主义的装饰特点，表现为曲线、流畅的有机形态，但后期有几何造型和注重功能的倾向。

代表人：雷迈斯克米德(Richard Riemerschmid，1868—1957)是“青春风格”的重要人物，他于1900年设计的餐具标志着一种对于传统形式的突破，一种对于餐具及其使用方式的重新思考，迄今仍不失其优异的设计质量。

著名的奥地利建筑师奥布里奇(Joseph M.Olbrich，1867—1908)和德国设计师贝伦斯，在艺术家村从事产品设计工作。艺术家村很快成为德国乃至欧洲新艺术的中心，其目的是创造全新的整体艺术形式，

贝伦斯也是“青春风格”的代表人物，他早期的平面设计受日本水印木刻的影响，喜爱荷花、蝴蝶等象征美的自然形象，但后来逐渐趋于抽象的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。贝伦斯于1901年设计的餐盘完全采用了几何形式的构图。

⑤美国的新艺术运动

新艺术在美国也有回声，其代表人物是泰凡尼，他擅长设计和制作玻璃制品，特别是玻璃花瓶。他的设计大多直接从花朵或小鸟的形象中提炼而来，与新艺术从生物中获取灵感的思想不谋而合。泰凡尼的作品在欧洲由宾负责销售，因而有较大影响。 

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