工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第十章 战后重建与设计（一）

考点1、“价值创新”

“价值创新”理论，着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。美国20世纪50年代的商业性设计和“有计划的商品废止制”就是这种设计观的典型体现。

考点2、“合适设计”

所谓“合适设计”理论，着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。英美等国设计机构所推崇的“优良设计”就是这种设计观的反映。

考点3、斯堪的纳维亚设计 

1）概述

斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。

斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。

2）风格特征

① 就风格而言，斯堪的纳维亚设计是功能主义的，但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了，边角被光顺成S形曲线或波浪线，常常被描述为“有机形”，使形式更富人性和生气。

② 斯堪的纳维亚设计的人情味也体现于工业装备的设计上。例如瑞典的工业设计师，瑞典“设计小组”参与了索尔纳公司的胶板印刷生产线的开发设计工作，在设计中进行了详尽的人机分析，使工作条件得到很大的改善。

3）代表人物及作品

①汉宁森

丹麦最著名的灯具设计师汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具，特别是他设计的PH-5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功，至今畅销不衰。另一方面，年轻设计师也脱颖而出，由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。

②艾格里和胡高

瑞典艾格里（Christoph Egli）和胡高(Hugo)为菲塞特电器公司设计的电动打字机就是其中的一例。沙逊(Sixten Sason)与绅宝公司建立了工作关系，负责该公司小汽车的外观与内部设计，他于1945年设计的小汽车的空气动力学线条反映了该公司以飞机生产起家的影响。

③维纳

战后丹麦最重要的设计师之一是维纳(Hans Wegner，1914—2007)。维纳最有名的设计是于1949年设计的一把名为“椅”(The Chair)的扶手椅。它使得维纳的设计走向世界，并成为丹麦家具的经典之作。维纳的设计极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，“椅”的设计也是如此。“椅”原是为有腰疾的人设计的，因而坐上去十分舒适。它那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，又使它具有雕塑般的质量。 他吸取了中国明代椅的一些设计特征，1945年设计了系列“中国椅”。                                                                

④雅各布森

20世纪50年代，丹麦具有国际性影响的另一位人物是建筑师兼设计师雅各布森(Arne Jacobsen，1902—1971)。他将刻板的功能主义转变成精练而雅致的形式，这正是丹麦设计的一个特色。雅各布森的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙饰、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。雅各布森在20世纪50年代设计了三种经典性的椅子，即1952年为诺沃公司设计的“蚁”椅，1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的“天鹅”椅和“蛋”椅，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。

进入20世纪60年代后丹麦的工业设计中开始反映出立体主义艺术和所谓“硬边艺术”的影响，在产品设计中强调简洁、有力的形式，并使用工业化的材料。雅各布森设计的筒系列餐具就是其代表作。不锈钢的材料、简洁的外形和精湛的制作工艺使产品富于高雅的现代感。

⑤邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司）

丹麦的邦与奥卢胡森公司（简称B&O公司）是唯一系统解决设计问题的公司。20世纪90年代，B&O公司的工业设计又开始了一个崭新的发展阶段，设计风格开始由严谨的“硬边艺术”转向“高技术/高情趣”的完美结合。该公司生产的家用音响系统采用透明面板来展示CD碟片的运动过程，并以鲜艳的色彩对比来营造一种游戏般的情调，在家电产品的设计中独树一帜，体现了鲜明的时代特色。21世纪的B&O步入了数字时代，特别强调产品的人机交互和用户体验设计，通过简洁明快的界面设计，方便人们在海量的影音媒体中寻找到需要播放的内容。

考点4、 现代主义的发展

1）概述 

20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义，强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实体现来确定。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入消费时代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计美学，由现代主义走向“当代主义”。 现代主义在战后的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响，并为现代主义设计冠以“优良设计”(Good Design)之类的名称加以推广，取得了很大的成效。

2）美国现代主义的发展

优良设计：1940年，现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。沃森(Kurt Versen，1889—1943)设计的台灯，采用黑色金属管支架，亚麻布灯罩，非常精练质朴，被认为是高雅趣味的体现。

诺伊斯和小考夫曼在推动将功能主义作为美国现代设计美学的努力中，最重要、最富有成效的手段是现代艺术博物馆举办的设计竞赛。

现代艺术博物馆最有代表性的人物是伊姆斯(Charles Eames，1907—1978)和埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910—1961)。

伊姆斯：伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑；镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实而且很美观。伊姆斯的其他作品还有1956年设计的安乐椅和配套的垫脚凳 等。

沙里宁：沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是一位颇具才华的工业设计师。他的家具设计常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。他最著名的设计有“胎”椅及“郁金香”椅。“胎”椅是设计于1946年，采用玻璃纤维增强塑料模压成形，覆以软性织物。“郁金香”椅设计于1957年，采用了塑料和铝两种材料。由于圆足的特点，不会压坏地面。这两个设计都被作为20世纪50—60年代“有机”设计的典范。

为了宣传“优良设计”，即那种形式与功能完美结合，并揭示一种实用的、简洁的、易于感受的美的设计，现代艺术博物馆在1950—1955年间继续举办了一系列一年两度的“优良设计”展览，以促进优良设计在美国的发展。

20世纪50年代，美国的现代主义设计仍具有浓厚的道德色彩，认为追求时尚和商品废止制都是不道德的形式，只有简洁而诚实的设计才是好的设计。这种设计不玩弄花招，没有假造的古董光泽，也没有适于材料本身处理以外的表面修饰。

现代主义试图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍是不可缺少的美学价值，这在商业上是行不通的。“‘优良设计’并不体现我们设计师所能作出的最好设计，只是表明了设计师能得到社会认可的最好设计，因为可买卖的产品是有限制的。”

3）英国现代主义的发展

著名设计师拉瑟尔(Gordon Russel)被任命负责此项工作，他本人深受工艺美术运动的影响，其评选设计的准则是简洁而实用的，这种准则一直影响到战后多年。1942年，英国为了在设计上赶上美国，按照美国职业设计队伍的工作模式成立了第一家设计协作机构——设计研究所，由雷德(Herbert Read)为首的一批设计师、建筑师负责研究所的日常工作。其任务是为各种实际的设计课题提供咨询服务。英国现代主义发展中起关键作用的机构是于1944年成立的英国工业设计协会，提出“优良设计、优良企业”的口号，积极推进“优良设计”在英国的发展。

何谓“优良设计”?

工业设计协会有如下见解:“只有那些最大限度地利用宝贵的劳动力和原材料的设计才是优良设计，……设计是质量标准的一个基本部分，首要的设计问题是它的工作性能如何，第二个问题是它看上去合适吗。优良设计总是考虑生产技术、所用的材料以及所要达到的目标。” 

1949年，英国工业设计协会创办了《设计》杂志，积极推动以轻巧、灵活和多功能设计为特征的“当代主义”风格。

当代主义

当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等的设计也有较大影响。它的基础仍然是功能主义，但由于斯堪的纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义的实质是20世纪20-30年代国际现代主义的发展，因而又被称为新国际现代主义，它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到了很大发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。

代表人：英国当代主义风格的代表人物之一是雷斯(Erenest Race，1913—1963)。1951年，他利用钢条和胶合板设计了著名的“羚羊”椅，另一位当代主义风格的设计师是罗宾·戴(Robin Day，1915—)。1950年，他为希尔公司设计的可叠放椅便是胶合板制成的，这种椅子所采用的倒V形腿成为当时的风尚。

由于工业设计领域的扩展，英国工业设计协会于1972年改称为英国设计协会。

英国著名工业设计师戴森(James Dyson，1947—)设计的新型吸尘器就体现了产品的外观设计与工程技术的完美结合。戴森在使用传统的袋式吸尘器的过程中发现普通吸尘器需要经常换集尘袋，而且集尘袋中逸出的微小尘粒常常堵塞了吸气口的过滤片，降低了吸尘器的效率。戴森认为可以用工业用的气旋式除尘原理来解决这一问题。于是他采用模型来进行模拟试验，最终采用了双气旋结构，可以除去极小的尘粒。双气旋吸尘器于1993年6月在英国推出，并很快在商业上取得成功，产品销量一度是竞争对手的五倍。2009年，戴森DC24吸尘器荣获红点产品设计至尊大奖。

考点5、美国的商业性设计 

1）概述 

美国的商业性设计一开始带有浓厚的商业色彩。商业性设计的本质是形式主义的，它在设计中强调形式第一，功能第二。

美国商业性设计的核心是“有计划的商品废止制”，即通过人为的方式使产品在较短时间内失效，从而迫使消费者不断地购买新产品。

商品的废止有如下三种形式：

（1）功能型废止，也就是使新产品具有更多、更完善的功能，从而让先前的产品“老化”。

（2） 合意型废止，由于经常性地推出新的流行款式，使原来的产品过时，即因为不合消费者的意趣而废弃。

（3）质量型废止，即预先限定产品的使用寿命，使其在一段时间后便不能使用。

20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效。

2）代表人物及作品

(1)厄尔

美国工业设计师厄尔，他在汽车的具体设计上有两个重要突破。

① 他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性；

② 改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。

厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系，这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的。

厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时。到1955年，卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气式飞机喷火口的形状。

(2)罗维

罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受” 。1948年设计的可口可乐零售机就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。同年，罗维设计了微型按钮电视机，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁，这说明罗维已开始脱离流线型风格。

工业设计史（第五版，何人可 ）核心考点：第十章 战后重建与设计（一）

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